Пение под собственный аккомпанимент

При пении под собственный аккомпанемент есть два момента: поза и внимание.

Пение сидя вызывает поначалу много вопросов: как сохранить правильную постановку, что делать, чтобы дыхание не прерывалось? Вот совет: как можно больше тренироваться без инструмента, ставить, ставить и ставить опору на место (хорошие певцы могут петь не только сидя, но и лежа, без потери качества звучания).

Внимание тоже играет немаловажную роль: оно имеет тенденцию рассеиваться, и тогда голос плохо звучит, и на гитаре играются «карябки». Не всегда ритмический рисунок вокальной партии совпадает с аккомпанементом, и это вызывает трудности исполнения. Тут один совет: даже зайца можно научить играть на барабане. Необходимо выяснить, что мешает исполнять песню в конкретном месте в конкретное время. В медленном темпе, маленьким куском, пока не получится. Глупо, но эффективно.

Есть у исполнителей одна ошибка, и она часто является роковой. При плохой постановке и слабом голосе певец начинает все тише играть на гитаре, пытаясь дать простор небогатому вокалу, или пытается гитару перекричать. Это все приводит к потере качества исполнения. Иногда ритм в сложных вокальных местах замедляется, а потом, в проигрышах, опять начинает ускоряться.

Все мы знаем подобных певцов, которые и поют плохо, и играют на гитаре еще хуже. Ни в коем случае не давайте себе поблажек! Только четкий ритм гитары, звучный и сочный перебор и хороший, наполненный тембр голоса, заставят ваших слушателей оторваться от своих повседневных забот, и слушать вас, а не разглядывать, что вы на себя надели для выступления.

Играйте и пойте под метроном! Для упрощения пойте партию вокала себе под нос, чтобы слышать четкий ритм и совершаемые вами ошибки, потом постепенно добавляйте звучность голоса.

Только при правильной постановке, при правильном «посыле» голоса и четкой дикции появляется возможность достойно выглядеть не только на фоне аккомпанемента гитары, но и аккомпанемента симфонического оркестра. Проверено. Работает.